Eduardo Andión

Eduardo AndiónLicenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Anáhuac (1976). Maestro en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa (2009). Doctor en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa (2011). Miembro del Comité Académico de la Maestría en Comunicación Politica  de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (1998-2010). Sus intereses y líneas de investigación: Antropología cultural y del lenguaje, Arte Contemporáneo, Teoría del Arte, Filosofía del Arte, Antropología Visual, Periodismo Digital y Análisis del Discurso.

Esthel Vogrig Nardini

Esthel VogrigEstudió Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (2001-2005) y en otras instituciones. Cursó distintos talleres enfocados al manejo de video a través de software como MAX-msp y vvvv. Entre sus obras recientes se encuentran Mi última fotoEl hipergestoSin imagen y La matraca. Sus obras se han presentado en diversos festivales y teatros de México, República Dominicana, Francia, Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, España y Brasil. Fue co-organizadora del encuentro Interferencias 2010 y 2012, cuyo principal enfoque exploró la noción de comunidad. Es parte del Colectivo AM, grupo de coreógrafos que comparten una plataforma de investigación y creación, que realizaron la obra ARRECIFE, que se presentó en el MUAC durante tres semanas, en el 2013.

Daniel Toca

Daniel TocaLicenciado en artes visuales por “La Esmeralda” y con un máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona. Artista residente en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Nida Art Colony, Biennale de La Réunion, Fundación Casa Wabi, BlueProject Foundation. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, España, Alemania, Estados Unidos, Francia, Lituania, Mozambique y Uruguay. En 2014 Publicó el libro Frygt og Bæven, ISBN 978-1-312-65400-6. Ha sido beneficiario de los programas Baden-Württemberg Stipendium für Studierende 2004-2005, Jóvenes Creadores del FONCA en sus emisiones 2008-2009 y 2010-2011 y del programa FONCA-CONACYT en 2012-2013 y 2013-2014.

Norma C. Muñoz Sánchez

Norma C. Muñoz Sánchez

Maestra con Mención Honorífica en Promoción y Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila. Colabora como Asesora y Docente en la Dirección de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes (CNA) en diversos proyectos educativos interdisciplinarios. Es Co-partícipe en la creación y desarrollo del Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica. Ha participado como parte del Comité Dictaminador del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) 2011, 2012, 2013 y 2014. Es tutora de los cursos en línea Hablemos de Educación Artística y Arte Contemporáneo y Actual. Participó en cursos con la Organización de Estados Iberoamericanos: Posgrado virtual de Especialización en Educación Artística, así como Artes y Tecnologías para Educar. Participó en el taller Diseño Instruccional para Cursos Virtuales Inclusivos y Accesibles con la Escuela Superior Inclusiva-América Latina (ESVI-AL), auspiciado por la Unión Europea, obte- niendo la calificación más alta.

Es Licenciada en Literatura Dramática y Teatro con Mención Honorífica y también Ingeniera Civil por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es miembro asociada de la Asociación para la Interpretación del Patrimonio, en España. Ha colaborado en el Programa de apoyo y superación docente de la Dirección General del Personal Académico y en el Centro de Estudios Superiores sobre el Deporte, de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Es Actriz, Cantante, Dramaturga, Productora y Gestora Cultural, en constante perfeccionamiento profesional y activa escénicamente.
Imparte talleres de actuación con la Metodología de Rodolfo Valencia, cuyo propósito esencial es la conquista del presente para comunicarse de manera honesta y veraz con el espectador.

Crea y produce espectáculos escénicos, además de coordinar el área académica del Festival Internacional de Cabaret que se lleva a cabo anualmente en la Ciudad de México.

Actualmente estudia la Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura en la Universidad Católica de Uruguay.

LIBRO DISPOSITIVOS EN TRÁNSITO: DISPOSICIONES Y POTENCIALIDADES EN COMUNIDADES DE CREACIÓN

Dispositivos en Tránsito: Disposiciones y potencialidades en comunidades de creación El Centro Nacional de las Artes —a través de la Dirección de Desarrollo Académico y la Subdirección de Estudios Interdisciplinarios— se complace en invitarlos a la presentación del libro

Dispositivos en Tránsito: Disposiciones y potencialidades en comunidades de creación

Lugar: Aula Magna “José Vasconcelos” del Centro Nacional de las Artes
Fecha y hora: Viernes 13 de febrero, 17:00 h
Moderadora: Cristina Barragán
Presentadores: Loreto Alonso y Eduardo Andión

Esta publicación es producto del Seminario Tópicos Problemáticos de la Cultura Contemporánea, un espacio para la reflexión sobre los procesos formativos desde la perspectiva transdisciplinar en la educación profesional de las artes. Este seminario es la fuente académica del Diplomado Tránsitos y uno de los puntos de partida para la formulación de los proyectos académicos desarrollados en la Subdirección de Estudios Interdisciplinarios desde 2008.

Coordinador: Eduardo Andión

Autores: Ana Lilia Maciel, Anni Garza, Eduardo Andión, Hilda Islas, Ilana Boltvinik, Liliana Quintero, Magdalena Leite, María de Lourdes Jáuregui, María Inés García, Rebeca Sánchez, Rocío Guzmán, Sandra P. González y Zulai Macias

Este libro es un esfuerzo renovado por desplegar, en el ámbito de discusión sobre la educación y la creación artística en México, nuestras reflexiones y temas emergentes sobre la marcha de un proyecto como el “Diplomado Tránsitos”, que cumple 13 emisiones en 2014. En esta ocasión desarrollamos un trabajo de enfoque sobre una dimensión que consideramos muy importante para la labor del diplomado; la idea que se volvió relevante y pertinaz fue la de dispositivo. Nos pareció una noción significativa porque permitía vincular los procesos de creación y los de enseñanza-aprendizaje dentro de un conjunto de naturaleza muy heterogénea, tanto por los coordinadores como por los trasfondos disciplinarios de todos, incluyendo los participantes que se acercaban a transitar entre los nodos. La vocación interdisciplinaria de los métodos creativos en una empresa, tanto educativa como productora y experimental, impulsa que el concepto funcione como gozne y disparador entre las áreas indagadora, exploradora y poiética. El concepto es polifónico, y en ello nos congraciamos. La diversidad de tópicos que se ponen en juego en los nodos nos inclinó a buscar las categorías que permitían una vinculación, una perspectiva conceptual que nos dejara transitar entre la integración y la multiplicidad. Esas fueron las condiciones en las que el concepto de dispositivo se hizo presente. En alguna medida, todas esas exploraciones y realizaciones se ven desplegadas en estos ensayos que ofrecemos a su consideración y benevolencia.

Eduardo Andión
Profesor investigador, UAM-X y Cenart

Dispositivos en Tránsito
Dispositivos en Tránsito: Disposiciones y potencialidades
en comunidades de creación

Más información:
Centro Nacional de las Artes
Subdirección de Estudios Interdisciplinarios
2º piso de la Torre de Dirección e Investigación
Tel. 41 55 00 00 ext. 1148
info.interdisciplinarios@cenart.gob.mx
http://diplomadotransitos.cenart.gob.mx/libro-dispositivos-en-transito

PROGRAMA DEL NODO PRÁCTICAS INTERSUBJETIVAS DEL ACTUAR: REDES SOCIALES Y ESPACIO PÚBLICO, INTERVENCIONES MULTIMEDIALES

Coordinan: Lourdes Jáuregui | Rocío Cerón

Horario: lunes de 16 a 19 h

Lugar: Salón de Usos Múltiples del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), 5° piso de la Torre de Dirección e Investigación del Cenart

Sinopsis

Hemos llegado al siglo XXI vivenciando la relación entre movimientos sociales culturales y las redes interactivas de comunicación digital, una relación permeada por problemáticas actuales e innegables proyectos de transformación. El carácter cambiante del espacio público y sus diferentes lógicas reconfigura la percepción y vivencia que tenemos del espacio público político, el poder, la identidad o la idea de comunidad.

El nodo propone reflexionar sobre la fuerza estética, ética y política del espacio digital y su vinculación con el espacio público; explorar el lenguaje subversivo de las “micro utopías de la cotidianidad”; las implicaciones ético-estéticas de la intervención del paisaje y cuestionar de manera crítica la idea de comunidad.

Exploraremos el espacio digital y las plataformas sociales como aparatos estéticos y políticos que detonan diversas formas de identidad, pensamiento y acciones dentro del espacio público; también haremos cuestión de cuáles han sido las <<apropiaciones>> que el arte contemporáneo ha hecho de dichos aparatos para llevar a cabo acciones que se insertan en la vida cotidiana.

A través de las propuestas artísticas de los participantes se implementarán proyectos colaborativos que desemboquen en acciones públicas donde la intervención interdisciplinar resemantice el espacio público.

El nodo tendrá líneas permanentes de investigación tanto teórica como práctica a través de bitácoras multimediales donde se dará cuenta de las dinámicas y de los discursos críticos del trabajo colaborativo y de su inserción en los espacios públicos. La perspectiva del nodo es amplificar el diálogo interdisciplinar en acciones, obras e intervenciones a desarrollar en sitios de roce y transfiguración identitarias.

Objetivo general

Profundizar en la experiencia del trabajo colaborativo como detonador del proceso de investigación, experimentación y producción artística y como medio para explorar las implicaciones éticas, políticas y estéticas de la relación entre espacio digital y espacio público.

Objetivos particulares

● Indagar cómo se inscribe la relación arte y política en la cultura y la manera en que ésta reconfigura las nociones de espacio público político y espacio digital.

● Problematizar sobre las formas en que inciden las redes y los espacios digitales en las acciones estéticas, artísticas y de construcción identitaria de los espacios públicos.

● Investigar y reflexionarel concepto de espacio público político desde diferentes visiones disciplinarias a fin de intentar reconceptualizar dicha noción desde las dinámicas que haremos en el nodo.

● Promover entre los participantes discursos tanto lúdicos como críticos con los que abordemos el proceso de creación y producción artístico.

● Realizar una bitácora multimedial que recoja las interrogantes y las reflexiones del nodo con el propósito de orientar el sentido de las dinámicas y promover la crítica constructiva de nuestra experimentación artística.

● Indagar nuevas rutas y diferentes plataformas creativas que den a la sensibilidad y experiencia personal otros caminos de expresión diferentes a los ya explorados.

Ejes temáticos

En el nodo trabajaremos desde dos perspectivas: una encaminada a la reflexión crítica de los conceptos expuestos en el programa y otra tendiente a la puesta en marcha de los procesos de investigación, experimentación y producción artística.

  1. Tecnología de Internet ¿cultura de la libertad?

El análisis crítico de la propuesta de Manuel Castells de valorar la tecnología de Internet como representante de nuestra cultura de la libertad detonará nuestra reflexión sobre la relación entre redes sociales y espacio público.

  1. <<Identidad>> y <<comunidad>>

Zygmunt Bauman (Identidad. Conversaciones con Benedetto Vecchi) y Adela Cortina (Ética de la razón cordial. Educar en la ciudadanía en el siglo XXI) guiarán nuestra problematización acerca de una puesta en crisis de la idea de identidad (fija e inamovible) y la posibilidad de transitar por las expectativas del reconocimiento en la construcción de comunidad, reflexiones que nos ayudarán a explorar lo real, lo virtual y la imaginación como triada relacional, una “hibridación” desde la cual potencializar nuestra percepción del mundo circundante.

  1. Prácticas intersubjetivas del actuar e intervenciones en el espacio 

La poesía documental explora las relaciones de los sucesos con las voces y emplazamientos creando con ello, en un ejercicio de colectividad creativa, un poema sinfónico multitonal en el que el acto poético no sólo es escritura textual sino que se vuelve escritura sonora, visual y performativa, con ello se articulan nuevas formas de explorar los lugares y los hechos, la forma en la que somos testigos y creamos identidades compartidas.

Estrategia metodológica

-<<Apropiación>> y <<cita>> como actos creativos y de abordaje de diferentes perspectivas de <<hechos>> serán detonadores para la investigación, experimentación y producción artística de nuevas grafías que den cuenta de nuestras relaciones espaciales y nuestra manera de accionar en el espacio público.

-Se harán ejercicios que permitan explorar la idea de espacio desde el ámbito social, político, y tecnológico con el objetivo de construir narrativas inestables y con derivas, con ello se provocarán situaciones y condiciones que faciliten la flexibilidad y el intercambio de roles.

-Las dinámicas en el nodo tendrán un carácter colaborativo e interdisciplinar a fin de vivenciar la creación como una manera de confrontación con el otro y como un modo de acción conjunta.

-Se abordaran procesos de reflexión entre participantes y nodistas para analizar de manera crítica las temáticas abordadas, los procesos de interacción y los diseños de producción.

-Al finalizar el nodo, los participantes encontrarán nuevas rutas para dar a su sensibilidad y experiencia otros caminos de expresión, otras plataformas creativas y concepciones alternas de su trabajo creativo.

Proceso de evaluación

La evaluación en el nodo considera tres aspectos fundamentales: la idea de desplazamiento, el acercamiento grupal y la producción colaborativa. La reflexión crítica y constante sobre el proceso de trabajo —integración y colaboración de los participantes, coordinación entre nodistas, estrategias y metodologías— será una constante a lo largo del nodo. Una evaluación general se llevará a cabo al final del nodo.

Requisito indispensable para acreditar la participación en el nodo es el cubrir el 80% de asistencia con participación activa.

 

Bibliografía

Primaria

Bauman, Zygmunt (2005). Identidad. Conversaciones con Benedetto Vecchi. Buenos Aires: Losada. Traducción: Daniel Sarasola.

Carrillo, Jesús (2004). “Habitar y transitar: reflexiones sobre los espacios de la vida en el arte actual”, en Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del siglo XXI. Madrid: Cátedra.

Castells, Manuel (2009). Comunicación y poder. Madrid: Alianza. Traducción: María Hernández.

____ (2012) Redes de indignación y esperanza. Los movimientos sociales en la era de internet. Madrid: Alianza. Traducción: María Hernández.

Cortina, Adela (2007). “Razones de la razón”, “El reconocimiento cordial” en, Ética de la razón cordial. Educar en la ciudadanía en el siglo XXI. Oviedo: Ediciones Nobel., pp. 159-185 y 189-218.

Déotte, Jean-Louis (2012). “El fundamento de la política y el arte: la cosmética”, en ¿Qué es un aparato estético? Benjamin, Lyotard, Rancière. Santiago de Chile: Ediciones / metales pesados. Traducción: Francisco Salas Aguayo., pp. 119-1334.

García Canclini, Néstor; Villoro, Juan. (2013). La creatividad redistribuida. México: Siglo XXI.

Lipovetsky, Gilles, (1993) “Espacio privado y espacio público en la era posmoderna”, en Revista Sociológica. Vol.: Año 8, número 22, mayo-agosto. Traducción: Emilio Duhau. PDF: http://www.revistasociologica.com.mx/pdf/2212.pdf

Lozano, Rían. (2010). Prácticas Culturales Anormales. México: Universidad Nacional Autónoma de México.

Mekas, Jonas. (2008). Ningún lugar adonde ir. Ediciones Caja Negra. Bs. As.

Secundaria

Arendt, Hannah. (2005). “Acción”, en La condición humana. Barcelona: Paidós. Traducción: Ramón Gil Novales, pp. 205-276.

Bourriard, Nicolas. (2009). Posproducción. Ed. Adriana Hidalgo. Bs. As.

Habermas, Jürgen. (1994). Historia y crítica de la opinión pública: la transformación estructural de la vida pública. Barcelona: Gustavo Gili. Traducción: Antoni Domenech y Rafael Grasa.

Castells, Manuel (2001). La era de la información: Economía, sociedad y cultura. El poder de la identidad. Vol. II. México: Siglo XXI. Traducción: Carmen Martínez Gimeno.

Complementaria

Berger, John. (2000). Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. España. Árdora.

Brainard, Joe. (2008). I remember. México: Edición privada. Traducción: Rocío Cerón y José Manuel Springer.

Escudero Chauvel, Lucrecia (2010). Estética y Semiótica. Bordes de la representación. Barcelona: Gedisa.

Halbwachs, M. (2004a). Los marcos sociales de la memoria. Barcelona: Anthropos. Traducción: Manuel Antonio Baeza y Michel Mujica.

_____ (2004b). La memoria colectiva.Zaragoza: Prensas Universitarias de España. Traducción: Inés Sancho. Arroyo.

PROGRAMA DEL NODO EXPRESIONES TRANSDUCTIVAS: EXPERIMENTACIÓN CON BIOSENSORES

Coordinan: Rocío Guzmán | Antonio Isaac Gómez

Horario: viernes  11 a 14 h

Duración: 14 sesiones, 3 horas cada una

Lugar: Salón de Ensayos del Teatro de las Artes del Cenart

Sumario

A través del uso de tecnología aplicada a bio-sensores se pretende comprender y poner en práctica la noción de transducción para utilizarla como motor de creación artística. Se utilizará tecnología experimental con componentes de interacción avanzados como el sonido (audible e inaudible), la imagen más allá del rango humano (infrarroja y ultravioleta), la topología del murmullo y acciones gestuales tanto animales como vegetales  que nos permitan ampliar la percepción tradicional de la escala espacio-temporal a la que el humano está habituado para detonar procesos de producción artística que lleven a la reflexión del trabajo colectivo y colaborativo. Se pretende reflexionar en torno al trabajo inter y transdisciplinario a propósito de la observación de piezas hechas con la participación de disciplinas diversas.

Objetivos

  • Indagar la posibilidad del cuerpo humano como receptor y emanador de energías y fuerzas medibles para la construcción artística.
  • Experimentar con diferentes bio-sensores posibilidades transductivas para la creación artística.
  • Establecer enlaces de conversación y colaboración entre diversas disciplinas (artísticas y científicas) para buscar dispositivos de generación de conocimiento y/o detonadores de inspiración para la creación artística.
  • Investigar y descubrir las formas en las que los individuos orgánicos vivos pueden influir en los procesos de creación artística a través de la transducción.
  • Generar la vivencia individual y colectiva de la aproximación artística, así como la investigación de alternativas en procesos creativos a través del uso de nuevas tecnologías.

Temario

  1. Biosensores vegetales a través de arduino
  2. Patches en Puredata para la transducción sonora
  3. Sketches en Processing para la visualización de datos
  4. Microcinematografía orgánica
  5. El cuerpo humano como micro-oscilador
  6. Topología del murmullo
  7. El gesto en el espacio como detonador de gráfica analógica interactive
  8. Introducción al mapeo neuronal
  9. Encuentro con “Oráculum” (Oráculo Interdisciplinario)
  10. Aplicación de biosensores en diversas especies vegetales
  11. Biosensores no intrusivos en especies animales
  12. Conjunción de datos y arte generativo

Metodología

(Introducción) La sesión se desarrollará integralmente con cada componente del nodo, siguiendo una secuencia estandarizada de Vivencia – Reflexión – Proceso Creativo susceptible a ser modificada o ajustada de acuerdo al momento de apropiación de contenidos específicos a lo largo de las sesiones.

Dirigido a …

Artistas activos interesados en explorar la interdisciplina con componentes científicos, académicos e investigadores interesados en explorar el arte como forma de divulgación, docentes relacionados con actividades artísticas, público en general interesado en los temas afines al curso.

Evaluación

Se requiere del 80% de asistencia a las sesiones, además de una actitud abierta tanto para el trabajo personal como para colaborar con los otros ya que uno de los objetivos es poder lograr generar vivencia y el descubrimiento de alternativas en procesos creativos con el uso de nuevas tecnologías de manera individual y colectiva. Se requiere de una actitud de curiosidad indagadora para poder descubrir las formas en las que los individuos orgánicos vivos pueden influir en los procesos de creación artística a través de la transducción. Gran disposición a la experimentación constante. Tolerancia ante situaciones de alta incertidumbre. Finalmente la reflexión crítica y constante sobre el proceso de trabajo que será compartida con los miembros del grupo.

Los componentes para la evaluación son:

  • Asistencia y puntualidad al nodo.
  • Participación en clase.
  • Integración grupal.
  • Bitácora.
  • Proyecto en muestra al final del curso.

Requerimientos técnicos y de aula:

  • Salón tipo danza.
  • Conexión a internet.

Bibliografía:

Brain Waves Module 1: Neuroscience, society and politicy. January 2011. Royal Society 2011. London.

Baine, Michael. This is your brain in mindfulness. Shambhala Sun July 2011.

Freeman, Walter. “Making sense or brain waves: the most baffing frontier in neuroscience” In: Biocomputing. Principe, J. And Rajasekaran, S. (Eds.). Ney York: Kluver. Chapter 3, pp. 33-55.