Alfredo Salomón

Artista visual. Licenciatura en Comunicación, UDLA-Puebla (89-94). Investigador y coordinador del Área de Imágenes en Movimiento en el Centro Multimedia, CENART (95-97). Co-fundador de la postproductora de video Las Perlas de la Virgen (96-00) y del colectivo TECH-MEX (00-a la fecha). Becario del FONCA y de la Fundación Rockefeller. Artista residente en el Centro Banff para las Artes en Alberta Canadá (99). Su trabajo se ha expuesto en festivales y bares de México, Canadá, Finlandia, Malaysia, Francia y Grecia. Profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Escuela Nacional de Música. Actualmente su trabajo gira alrededor de las artes escénicas y la videoinstalación.

Ricardo Rendón Machain

Trabaja en un amplio rango de medios: escultura, instalación, arte en red, arte sonoro y video digital. El tema principal de su trabajo es el sujeto creador y los procesos involucrados dentro de la práctica artística. Ha conseguido varios reconocimientos y su trabajo forma parte de importantes colecciones de arte contemporáneo. Desde el 2006 es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Pedro Ortiz Antoraz

(Barcelona, 1970) Artista visual. Estudió Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y tiene una Maestría en Desarrollo de Sistemas Educativos por la Universidad de Barcelona (UB). Realizó estudios de Video Documental en School of Visual Arts (SVA), Nueva York.

Es profesor de Arte y Política en el programa de posgrado la Universidad Nacional Autónoma de México, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (UNAM-MUAC) y de Política Urbana en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM. Ortiz-Antoranz es profesor de Arte y espacio público en el diplomado Tránsitos del Centro Nacional de las Artes (CNA) y Casa Lamm, de Video-arte y Cine Documental en Centro de Diseño y Cine. Publica sus ensayos y fotografías en distintos medios como Artlies, Replicante, Picnic, Nexos, entre otros.

Su trabajo emerge en el espacio interdisciplinario inscrito entre arte, antropología, urbanismo y política. Trabaja principalmente con video, fotografía y escritura, esquemas conceptuales, talleres y archivos.

Es autor del libro “Monumentos menores. Mutaciones en el paisaje urbano”, editado por Casa Vecina, Fundación del Centro Histórico, 2008; proyecto realizado entre el año 2004 y 2008, en las ciudades de Nueva Delhi, Bombay, Beijing, Chongqing, Shenzhen, Guangzhou, Shanghai y México DF.

Su trabajo está enfocado a la investigación de estrategias para la representación del espacio público en las ciudades post-coloniales, explorando su dimensión estética, política y social. Ha realizado trabajo de campo, residencias artísticas e investigación en México, China, e India.

Es director y fundador de SEU “Sistema de Exploración Urbana” (www.urbanexplorationsystem.com), plataforma táctica para la exploración crítica y colaborativa del espacio público, el develamiento de sus dinámicas sociales y culturales y la posibilidad de una intervención dialogada y contextuada en el mismo. Su trabajo ha sido expuesto en Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (MAM); Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS); Museo Carrillo Gil; Centro de la Imagen; Celda Contemporánea; Casa del Lago; Museo de la Ciudad, Querétaro; City Hall, San Francisco, USA, entre otros.

Neli Ruzic

Artista visual estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Belgrado, ex Yugoslavia. Fue premiada en la Bienal de Jóvenes de Mediterráneo y becaria del ArtsLink, Nueva York. Desde 1999. reside en la Ciudad de México donde trabaja como docente en la ENPEG “La Esmeralda”. En los últimos dos proyectos individuales Estrategias del olvido (presentada en: Galería La Esmeralda, México y Mooving Gallery, Omaha, E.A.U.,2006) y Cartografías del tiempo y utopías necesarias (Ex Teresa, 2007) explora conceptos de memoria, migración e identidad. Desde 1990 ha expuesto individualmente 10 veces y ha participado en más de 30 exposiciones, proyectos y festivales.

 

José Luis García Nava

Ciudad de México, 1969. Artista de medios audiovisuales. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas. Su trabajo ha sido presentado en diversos festivales escénicos de carácter internacional tanto en México como en el extranjero. Ha participado en cerca de 150 funciones escénicas con más de quince proyectos de música, danza y teatro. Forma parte del proyecto interdisciplinario Lumínico, al lado del flautista Alejandro Escuer y del compositor Rodrigo Sigal. Ha sido jurado de múltiples concursos y programas de estímulos en el área de medios audiovisuales, profesor del Centro Nacional de las Artes por más de diez años, impartiendo clases para las escuelas profesionales de artes visuales, danza y teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes, catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y profesor invitado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro de la emisión 2006 del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Jesús Fernando Monreal

Maestro en Filosofía con especialidad en Estética por la UNAM. Ha recibido apoyos como el PADID y el Programa de Apoyo a Producción e Investigación en arte y medios del CENART. Es investigador del Taller de Investigación del Centro Multimedia; ha impartido cursos en diferentes instituciones de arte. Ha sido jurado en la selección de proyectos del PAPIAM y de residencias de artistas en el Centro Multimedia. Su trabajo se centra en el estudio de la relación entre la visualidad y el concepto de Dispositivo artístico; sobre ello ha publicado diferentes artículos. Actualmente es coordinador del Seminario interno de arte y tecnología del Centro Multimedia.

Evoé Sotelo

Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), emisión 2004. En 1992 funda Quiatora Monorriel al lado de Benito González. En 1993 el INBA le otorga una beca de estudios de actualización en Nueva York. Ha sido beneficiaria del FONCA como Joven Creadora. Ha recibido diversos apoyos para la producción de obra coreográfica de Quiatora Monorriel. En el año 2002 obtiene el Primer Lugar dentro del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido numerosos cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica, interpretación e improvisación, dentro del país y el extranjero. Desde 2005 colabora como docente en el  Centro Nacional de las Artes dentro del plan académico de las licenciaturas y en el Diplomado Tránsitos.

 

Lydia Margules

Nace en la ciudad de México en 1968. Después de terminar los estudios profesionales de actuación en el NET (Núcleo de Estudios Teatrales), realiza una estancia de cuatro años en París, Francia con el apoyo de la Beca de Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA (1995-96) donde continúa sus estudios teatrales. Desde 1992 ha trabajado con directores como Raúl Quintanilla, María Morett, Alejandro Velis, José Antonio Cordero y Ludwik Margules. Además, en 1997 inicia su trabajo como directora con obras propias así como de diversos autores contemporáneos. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA 2002-03. En 2006 Lydia Margules crea y queda a la cabeza de Museo Deseo Escena compañía de la que es gerente de producción y directora artística. Actualmente llevó a cabo el estreno de su más reciente espectáculo La última persona, de su propia autoría. Por último, después de realizar varios cursos de Técnicas de iluminación con maestros como Alejandro Luna y Flavia Hevia, en 2005 incursiona en el diseño de iluminación tanto de puestas en escena propias como de diversos directores como José Antonio Cordero y Regina Quiñones.

Ricardo Cortés

Compositor mexicano especialista en electroacústica y programación en MAX/MPS-Jitter. La mayoría de su trabajo se centra en el desarrollo de proyectos multimedia que incluyen música, danza, teatro, video y arte digital. Ha estudiado con destacados compositores como Ake Parmerud, Theo Leovendi, Javier Álvarez, Jorge Torres, Georgina Derbez y Mikhail Malt. En 2003 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores FONCA y en 2007 la Beca de residencias en BANFF Centre for the Arts. Junto con la pianista británica Karis Stretton y la saxofonista canadiense Nicole Strum fundó el ensamble KaleidArts. Desde 1995 ha impartido clases y talleres de multimedia para la Escuela Nacional de Pintura, grabado y escultura “La Esmeralda“. Fue investigador del Centro Multimedia del CENART y de 2001 a 2007 fue coordinador del taller de multimedia para artes escénicas “Inter-Act” del CENART. http://doctorruido.googlepages.com/home

Ilana Boltvinik

Artista visual y teórica egresada de ENPEG “La Esmeralda”. Ha recibido varias becas para residencias de producción artística: en la Rijksakademie, Amsterdam, con un apoyo del INBA, FONCA y del Ministerio de Cultura Holandesa; en La Chambre Blanche, Québec, con el apoyo del FONCA; en Caracas, Venezuela, por la Fundación de Arte Emergente. Ha tenido más de 15 exposiciones individuales en México, Holanda, Venezuela y Canadá. Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas en México y en el extranjero. Su trabajo se centra en la investigación y producción artística transdiciplinar en diálogo con la antropología y la ciencia. Es profesora-investigadora en la Universidad del Claustro de Sor Juana y trabaja como artista independiente en el colectivo TRES.